三十幾年還沒落幕的大戲—千面女郎

《千面女郎》(ガラスの仮面)是日本漫畫家美內鈴惠的作品，從1976年開始連載，至今仍未完，2012年9月發行日文版第49集，讓眾多漫畫迷從少女等到熟女，還是不知道最後紅天女要由譚寶蓮還是白莎莉來演出。

這部漫畫描寫純樸的女孩譚寶蓮熱愛表演，偏偏遇上明星世家，又美又有錢又天資過人的對手白莎莉；兩人競爭多次，勝負未定，還要等重病纏身又毀容的天才老師阮玉冰做最後的裁決。加上已有完美多金未婚妻的情人秋俊傑，到底情定何方…

但這部分的情節只到1998年的41集。隔了六年，2004年出版的42集開始，書名改為《玻璃的假面》不說，裡面的角色全變了:「譚寶蓮」變成「北島麻亞」；對手「白莎莉」變成「姬川亞弓」；老師「阮玉冰」變成「月影千草」；情人「秋俊傑」變成「速水真澄」。41集結尾秋俊傑叫了一聲「寶蓮」，42集的首頁他改叫「麻亞」，讀者還得自行配對轉換。會造成這樣的混亂局面，其實還是因為漫畫家實在畫太久了，以至於翻譯規範都改變了。早期的翻譯非常本土化，「秋俊傑」好像瓊瑤小說裡的名字，「白莎莉」讓人想到七O年代的美麗主持人白嘉麗，「阮玉冰」的悲劇色彩是不是有點像阮玲玉…但時過三十年，現在沒有人這樣翻譯了，從書名就開始直譯(ガラス是日語的外來語，即glass，玻璃也；仮是假的，仮面即日語的面具，台灣字面直譯為假面，大陸則譯為面具)；人名也都恢復日文人名，讓讀者可以想像他們其實是日本人。

這部漫畫除了見證翻譯規範的轉變之外，裡面演出的話劇劇目也和翻譯脫不了關係。「茶花女」、「小婦人」、「乞丐王子」、「咆哮山莊」、「仲夏夜之夢」等，都是歐美文學翻譯改編的話劇，可見這些作品如何深入日本文化，已經變成日本人的文化資產了。

劇場也是這部少女漫畫之所以特殊的原因之一。貧富差距、俊男美女、勵志向上這些通俗成份之外，兩位女主角對表演藝術的執著和體悟，也在少女漫畫中少見。因此演員劉若英曾說自己頗受《千面女郎》啟發，相信因此而嚮往劇場的讀者就更多了。

同時期另一部亦未完的少女漫畫《尼羅河女兒》，近年除了書名改為直譯《王家的紋章》之外，似乎內文沒有像《千面女郎》這樣經歷劇變。大概是因為原來女主角就是金髮的美國女孩，所以以前就沒有取過本土人名，一直都叫凱羅爾，而男主角是埃及王曼菲士，也不可能叫做秋俊傑，所以也沒有受到翻譯規範改變的影響。