大地：美國作家寫的中國故事，再由日文翻譯成中文

美國作家賽珍珠（Pearl S. Buck) 的代表作The Good Earth (一般譯為《大地》，伍蠡甫譯為《福地》）1932 獲得普立茲獎，賽珍珠又在1938年獲諾貝爾獎，把賽珍珠的名聲推到高峰。但這部由美國作家描寫中國農民的小說，中國讀者的反應卻有點尷尬，畢竟裡面寫的就是中國「荒災的頻仍、農民知識的淺陋、男子的貪鄙吝嗇、女子的卑抑、兵匪共產的威脅、不可勝數的水深火熱」（ 伍蠡甫語），難道中國作家寫不出來嗎？伍蠡甫也懷疑作者「有否抱著白色優越的心理」來寫這部小說。另一位譯者由稚吾也說，「平心而論，像這樣一部作品，在純藝術的觀點上，不應當能博得這樣的虛名。」但因為在美國暢銷，還是在1930年代出了好幾個中文譯本，包括伍蠡甫的《福地》和由稚吾的《大地》（啟明，1936)。其中由稚吾的譯本在台灣影響最大，各種未署名或署假名的版本大多是由稚吾本，包括遠景、書華等流通很廣的主流版本。

1982年，東方出版社也出版了一本《大地》，沒有署名譯者。1990年東方大改版之後，署名「林德娜」改寫，每章都加了章名，插圖也全部重繪。雖然東方這套世界少年文學早期大多由日文版轉譯，但《大地》的原作是英文（而不是譯者比較難找的其他歐洲語言），從英文改寫也不無可能。所以我原先也沒有認定這本一定是從日文轉譯的。只是我在日本的圖書館裡找其他童書的日文來源時，倒真的以圖破案，找到《大地》的日文源頭。所以，台灣的小讀者讀到的王龍和阿蘭，其實還經過日本譯者的改寫。美國作家以英文寫的中國故事，先譯成日文，再譯成中文，真是兜了一大圈。

1982年東方出版社的《大地》，沒有署名譯者

東方版的封面取自這張插圖，繪者為齋藤壽夫，1975年集英社版

1975年小尾芙佐譯的《大地》，集英社出版

《大地》的故事平鋪直敘：從王龍娶阿蘭的那天清晨開始敘述，如何去黃家領丫頭、生了兒子、買了黃家的地、飢荒、生了智能不足的女兒、到後來王龍致富、納妾、兒子們的發展等等。沒有什麼勇敢、機智的冒險，也沒有什麼理想（除了一直要買土地的執念）、沒有愛情（只有肉慾）、也沒有感人的親子關係，好像對小孩子沒什麼吸引力吧。但或許是「諾貝爾獎」和「賽珍珠」的名號，居然也出了兒童版。

到底兒童版會改些什麼呢？舉例來說，原作裡王龍的爸爸跟他說，窮人娶老婆當娶大戶人家的丫頭（不要嫁妝），又不要漂亮的，因為“Who has heard of a pretty slave who was virgin in a wealthy house?" (伍蠡甫譯：「臉子好點的卻又要不得，因為早早受了少爺們的糟蹋。」）這句在兒童版就刪掉了，只說「漂亮的女人只知道如何打扮自己，像我們這樣的莊稼人，並不需要這樣的女人」。看來少爺們會糟蹋漂亮丫頭這件事，雖然很普遍（從金瓶梅、紅樓夢到京華煙雲都有），但畢竟兒童不宜，還是得刪掉。

又，雖然內文強調阿蘭不美，但到了日本插畫家筆下，其實還是蠻美的。

日本畫家筆下的阿蘭其實還蠻美的，王龍也頗為健壯

  

東方版也採用了這張圖，但改為黑白的

在人物介紹中，也有幾個奇特的地方。一個是說王龍「以田事為樂」。王龍是貧農，種田是不得已的吧！如果沒有選擇，還能說「以ＸＸ為樂」嗎？另一個地方是說他在成為大地主之後，「雖然有一段期間曾誤入歧途」，這句話也有點好笑。誤入歧途？是說他沈迷於女色，娶了小老婆的事嗎？這可以用「誤入歧途」來解釋嗎？看起來主角光環還是有點沈重啊，改寫者努力幫他說好話，既「以田事為樂」，又「始終沒有忘記對大地的熱愛」。

結論：東方出版社林德娜改寫的《大地》，其實並不是從英文翻譯的，而是譯自小尾芙佐的日文版。更有趣的是，東方版還有簡體字版，2013年上海文藝出版社向東方購買了版權，出了簡體字版，改寫者照樣署名林德娜。所以這個中國的故事，先是透過美國作家賽珍珠、再經過日本譯者小尾芙佐和台灣譯者林德娜，才呈現在中國讀者的眼前。

畫本？原來就是繪本

民國59年這本現代教育出版社的《小公子》，看封面設計就知道是模仿講談社的。兩年前去日本的時候，就買了昭和三十年（1955) 的講談社繪本《小公子》，想說我記得封面就是一人一狗，小男生有捲捲的金髮，不會錯吧！誰知回到台灣一比對，雖然是一人一狗，髮型衣領樣式也相同，但居然不是同一張畫，而且狗也長得不像。這下就卡住了，難道是台灣的畫家仿畫的嗎？但內頁文字和插圖也都不像。

1970年現代教育出版社的《小公子》

1955年講談社的繪本《小公子》

上週去日本，又去神保町逛逛，正好看到不一樣的講談社繪本《小公子》，才恍然大悟。我一開始的直覺沒錯，的確是講談社繪本，但來源是昭和三十五年(1960)的ゴールド版（金版），而不是1955年的版本。

1960年講談社的繪本金版《小公子》。左下的「9」是當年九月份出版的。
一個月出兩本，這本是「上」，「下」是《傑克與豌豆》。

這個版本由久米元一改寫，玉井德太郎繪圖。日文版的小公子皮膚白裡透紅，更像美少女。中文版內頁也是採用這個版本，不過中文版把原來的兩頁或四頁縮為一頁，日文版32頁的故事只剩下10頁薄册，共16張圖。大概每頁都要彩色印刷還是比較貴吧！能省則省。所以人物是一樣的，穿著和相對位置都一樣，但空間變窄了，每個人的距離都拉近了一點。

女傭來叫少爺回家

右頁由上圖縮減而來

中文版的封底顯然是重畫的，和原圖（扉頁）一樣都是小男孩騎在馬上，但比起原圖粗糙許多。旁邊還有「意志集中 力量集中」的字是小男孩騎在馬上，但比起原圖粗糙許多。旁邊還有「意志集中 力量集中」的字樣，以及國立編譯館連環圖畫審定執照（但不知為何這張執照上面寫的是「小公主」）。

中文版的封底

上圖係模仿這張扉頁彩圖

現代教育出版社這套「世界名著少年畫本」共有12册，來源可能都是講談社繪本，但目前已經找到三本來自不同的系列：《苦兒努力記》的來源是昭和十三年的《家なき兒》，標題還是從右到左，廣告都還是「支那事變奮戰畫報」、「飛行機畫報」；《白鳥王子》的來源是昭和三十年那套的《白鳥の王子》；《小公子》的來源最新，是昭和三十五年的ゴールド版。不知道現代教育出版社為什麼不都取自同一套就好？

現代教育出版社的「畫本」

三個時期的講談社繪本

不過這三套繪本雖然年代不同，插畫和印刷的品質都非常高，人物的衣著、表情、風景、家具樣式、地毯、壁紙和沙發上的印花都非常細膩。現在的小讀者有那麼多電影電視可看，甚至有些人自己都到過歐洲，但在當年，這麼美麗細致的圖畫，應該頗能帶領小讀者想像歐洲的世界吧！

美國也有輝夜姬

1985年國語日報出版的《外星來的女孩兒》，由李映萩（李永熾）翻譯，是一個很特別的科幻故事。描述一個外星來的嬰兒被人類父母收養長大，但成長過程總有揮之不去的孤獨感，也逐漸意識到自己有某些超能力。她離家上大學的時候，外星族人找到她，要接她回太空船。她卡在對養父母、人類社會的感情，與同族的超能力外星人之間，難以抉擇，最後在上太空船前選擇消失在海上。書中對於少女格格不入的孤獨、父母對女兒不解卻又珍惜不捨的迴護感情，都寫得很細膩感人，跟一般的外星科幻小說頗為不同。

1985年國語日報出版社的《外星來的女孩兒》封面

這部作品的原作是美國科幻作家Kris Ottman Neville（1925-1980）的Bettyann（1970)，書名是女孩的名字。由於譯者是李映萩，可能是從日譯本轉譯的。日譯本書名為《ベテイアンよ帰れ》，譯者為矢野徹，早川書房於1972年出版，插畫家是新井苑子。國語日報版沒有署名封面和扉頁的插畫家，但風格與日譯本相近，都是少女，背後有隻鴿子。原作本來不是少年讀物，而是通俗科幻小說，封面的Bettyann看來頗為成熟美艷，與中日譯本風格大異其趣。更明顯的是中文版扉頁的小女孩，顯然取自日譯本的一張插圖。

1972早川書房譯本

日譯本插圖

國語日報版本扉頁。小女孩顯然取自日譯本插圖。

外星人嬰兒被人類父母收養，好像不是什麼新穎的情節，竹取公主和超人也都是如此。Bettyann自然有些科幻情節，像是這個星球的人可以自由變換形體，所以主角其實長得非常像她的養父母，沒有人會懷疑她不是他們親生的；還有這個族的人有共同記憶和意識，但因為缺乏勇氣與其他外人溝通，所以面臨集體死亡的命運，感覺可以做為 “Translate or Die”這句名言的註腳：

...the Amio were deficient, from the very beginning, and were born weaklings, untested, and had gone their own solitary way.

「不管是就個人或整個種族來說，只靠自己是不能達到真正成熟的階段的。個人或一個種族必須和不同的經驗發生交互作用，接受挑戰。...阿米奧族人自始就有缺陷，生來就是柔弱的，禁不住考驗，只好走上孤獨之路。」

這版封面走美豔路線

這個版本比較奇幻

這本書不是什麼名作，英文版好像也不怎麼暢銷，但因為有日譯本的關係，也就有了中譯本，頗為奇妙。不知道日本人是不是有看到竹取物語的既視感？全書籠罩著淡淡的悲哀，頗適合少女閱讀，可能很多敏感的少女都覺得自己是外星來的吧！

1960年代的西部故事風潮

偶然在舊書店買到國語書店1964年出版的「勇冠萬軍」，內容是美國原住民「阿拍激族」的傳奇領袖「釋羅尼摩」與白人爭戰的故事。找到這位傳奇人物是Geronimo(1829-1909)，但
似乎找不到英文小說的來源。由於國語書店多半由日文轉譯，轉而找日文源頭，原來是譯自佐野美津男寫的《大酋長ジェロニモ》（金の星，1959)，看來是根據故事寫的，不是翻譯的。國語書店的彩色封面截自日文版的拉頁彩圖，畫家是依光隆，但截的有點古怪：主角是印地安英雄，封面卻以被襲擊的白人為主角，讓人有點摸不著頭緒。到底是誰勇冠萬軍呀？

1964年國語書店出版的袖珍名作全集第九冊

原插圖畫家為依光隆

還好黑白扉頁比較正常，畫的應該就是主角Geronimo，與日文版本相同。

國語書店版扉頁

日文版扉頁

《勇冠萬軍》是日文版的第三部

國語書店的書後來多半賣給文化圖書公司重出，這部也不例外。其實，國語書店把《大酋長ジェロニモ》一書分為三本書，即《血戰紅人谷》、《騎兵隊》、《勇冠萬軍》三冊。文化圖書版則把三冊又合併為一冊，書名《血戰紅蕃》。

這套書共有十二冊，譯自金の星社四本「西部小說」。

國語書店的十二冊由文化圖書出成四册

文化圖書公司再版時封面

文化圖書封面跟此版封面比較相似

國語書店另一本同系列的《無敵快槍手》，譯自同系列的《ぬき擊ちリキイ》（1960)，作者是小西茂木。封面也是從日文版的彩圖截圖，但一樣截的很怪：無敵快槍手應該是左側的山貓李奇，為什麼截圖只截到被他打中的對手，而無主角英姿呢？

1964年國語書店的《無敵快槍手》

金の星社彩圖，畫家是荻山春雄

日文版和中文版的扉頁

這個故事就沒有印地安人了，是牛仔、墾荒者、強盜集團之間的愛恨情仇，還有不能相認的父女。國語書店一樣把一本書拆成三冊，分別是《神槍奇俠》、《閃電神槍》、《無敵快槍手》。文化圖書公司再版時則合為一冊，書名為《快槍奇俠》。

《神槍奇俠》是第一冊

《ぬき擊ちリキイ》的開頭

文化圖書版本，無出版年

《無敵神槍手》譯自《保安官ワイアット・アープ》

中文版插畫

日文版插畫

美國警長Wyatt Earp的生平，在1955年拍成黑白電視劇

另一本文化圖書的《蠻荒喋血》，譯自同系列的《荒野の星》(1959)，作者是関英雄。國語書店版本一樣分為三冊，是《驛馬車》、《荒野干戈》和《最後的決戰》。主角是能和印地安人打交道的獵人克杜，後來成為林肯任命的印地安事務局局長。他在晚年承認：

「假使印地安人也受到和白種人同樣的待遇的話，就不必打那種充滿著血腥味的仗了。美國人騷擾了印地安人的狩獵生活，奪佔了印地安的土地，就像我們必須生活下去一樣，印地安人也必須生活下去呀！...生為美國人的我，也和別的美國人一樣，過去所做的事大部分都是使印地安人不愉快的事情。」

文化圖書的《蠻荒喋血》譯自《荒野の星》

「馬克屯」是誰？

上月在香港舊書店，偶遇一本封面頗為趣怪的《湯姆歷險記》，百靈出版社出版，地址在九龍，沒有署譯者名，也沒有出版年。這部作品譯本眾多，本來隨便翻翻並不以為意，沒想到一翻開「關於這個故事的幾句話」，就看到作者被譯成「馬克屯」（只有封面寫馬克吐溫）。在我的印象中，唯一把「馬克吐溫」譯成「馬克屯」的，只有國語書店。難道這本香港的湯姆歷險記是抄國語書店的嗎？

香港百靈出版社版本，沒有出版年，大概是1970年代出版的。
封面用「馬克吐溫」，內文介紹用「馬克屯」。

回到台灣，立刻調閱國語書店的《湯姆歷險記》，不過國語書店的書實在難找，退而求其次，調閱文化圖書公司版本（國語書店是整套賣給文化圖書的，所以版本相同）。果然沒有猜錯，香港這本兒童版的《湯姆歷險記》，的確抄襲了國語書店徐純純改寫的《湯姆歷險記》，一字不差，連書中用注音標示的擬聲詞貓叫聲「ㄇㄧㄠ！ㄇㄧㄠ！」也照抄不誤。書中壞人印地安人喬，在這個譯本中譯為「印度趙」，頗為奇異，香港版也沿用。有些頗具日文色彩的詞，如「食桌」（日文版用食卓），香港版也照用。

文化圖書公司版本，即國語書店版本。

國語書店的版本，其實是譯自日文版，即佐佐木邦改寫的「トム．ソウヤーの冒險」(講談社，1950）。這個日文版本還有另一個台灣譯本，即東方出版社的《湯姆歷險記》（王夢梅譯，1971)。東方出版社版本的中文比較純熟，如上舉的「食桌」一例：

日文版：

トムは袋をあけた。たちまち食卓にザクザクと金貨の山ができた。

國語書店版：

湯姆在大家的面前把袋子解開。食桌上馬上堆成了一個金幣的山。

東方版：

他把一大堆的金幣和財寶，倒在桌子上說：

不過還有一個頗為奇怪的地方，就是湯姆他們到底找到多少錢。

原文是“the sum amounted to a little over twelve thousand dollars."

日文版：額は三百万円を少し越えていた。

看起來是有換算過幣值，一萬兩千美金兌換三百萬日圓。中文版的處理卻有點混亂：

國語書店版：錢算好了，一共有三百萬元以上。

東方版：有人把這些金幣點了一下，總計一萬二千多個。

文化圖書不管幣值了，照用三百萬元；但東方版寫成金幣的數量，似乎有點錯誤，應該重到拿不動吧。不過從數字可以看出，東方版應該還有參考其他版本，才會出現一萬二這個數字，而國語書店版則是相當忠實地跟著日文譯本。

佐佐木邦的日文改寫本（1950)

東方出版社版本，譯者是王夢梅。
湯姆手腳黑色是這本書的小主人塗上去的，不是印錯。

東方版封面與講談社版本一致，國語書店版本未見，文化圖書版本則是仿畫，湯姆姿勢、帳篷位置一樣，但沒有綁頭巾。香港版本完全是重新設計了，看起來應該是湯姆和印第安喬的對峙。但香港版本的內頁插圖沿用國語書店版，國語書店版又沿用講談社版，以至於香港版本已經是第三手了，非常模糊，常常看不出來畫的是什麼，要看最源頭的講談社版本才知道原來的畫是什麼樣子。

講談社版的插圖：湯姆和蓓琪困在洞中，蓓琪捧水要喝。繪圖者是吉邨二郎。

文化圖書版本，看不太出來蓓琪在做什麼

香港百靈出版社版本，蓓琪五官更加模糊，好像捧著小鳥之類的。

東方出版社版本

馬克吐溫用英文寫的《湯姆歷險記》，經過佐佐木邦以日文改寫，再由兩家台灣的出版社分別譯為中文，其中國語書店（或文化圖書）的版本跨海被香港抄襲，東方出版社的版本則合法賣出簡體字版權，由上海文藝出版社發行簡體字版。講談社在1950年代初期發行的這套世界名作全集還有韓國盜譯本（跟台灣的情形很相似：剛脫離日本殖民的韓國，也有大批日文人才，從日文轉譯了這套書到韓文而沒有告訴讀者來源）。也就是說，1960-70年代，台灣、韓國、香港的小朋友，看的很可能是同一個源頭的湯姆歷險記：即講談社的日文版。而中國的小朋友，可能現在也還在看這套所謂「台灣名家翻譯」的世界名作呢。

上海文藝出版社2012年版本，署名王夢梅改寫

結論一：講談社影響力驚人

結論二：香港提供了台灣許多中國譯本，但台灣也提供了香港一些兒童文學譯本。數量還不知，但這已經是我找到的第三本了（其他兩本是「科學怪人」和「愛的教育」，也都是透過日文本轉譯的。