隱形的日譯者：黃得時的小公子和小公主

1962年黃得時的「小公子」

1962年東方出版社的「小公子」，由台大中文系教授黃得時(1909-1999)改寫，全文收錄在2012年出版的「黃得時全集」中。「黃得時全集」中只說小公子原作是美國作家Burnett夫人所著的Little Lord Fauntleroy，由黃得時改寫，漏掉了中間的轉譯者千葉省三。其實黃得時這本是從千葉省三改寫的「小公子」（講談社，1940）翻譯的。我只買到1951年的版本，封面不同，但內文近二十頁的全頁插圖都是一樣的，前言基本上也跟千葉省三的前言差不多，只有刪掉「日譯本由明治年間的女譯者若松賤子首譯」這個資訊。

這本書現在也譯為「小伯爵馮德羅」，「小公子」是若松賤子取的書名。故事跟「麻雀變公主」、「小英的故事」差不多，就是在美國生活的普通小孩，忽然發現自己是英國貴族繼承人，被接回英國過著貴族生活，但當然天真善良的主角會用愛心感化冷酷的貴族領主，讓身邊所有人都一起過著幸福快樂的生活。

無獨有偶，國語書店在1962年也出了一本「小公子」，後來文化圖書公司再出一次，署名「林仁川」改寫，封面跟東方出版社的「小公子」構圖一模一樣，只是衣服的顏色不同：東方出版社的小公子藍衣藍褲，繫同色腰帶；文化圖書的小公子則綠衣綠褲，繫橘色腰帶。文化圖書的背景多了一人一馬，東方出版社封面沒有此人，但書名頁卻保留了這個人，看來原圖是有的這匹馬才對。

也就是說，1962年，黃得時和林仁川不約而同翻譯了千葉省三的「小公子」，又不約而同的漏掉他的名字，只寫原作者白涅脫夫人（東方版）或巴涅特夫人（文化版）。因為是同本異譯，所以故事都一樣，只有人名的翻譯頗為不同，如主角的名字，黃得時譯為「馮德羅」，林仁川譯為「洪都爾路易」，日文版是フォントルロイ（Fauntleroy），看來林仁川的日文腔比黃得時嚴重。

兩人的前言也都是譯自千葉省三。例如寫到原著在美國風行的情形：

在短短的幾個月後，全美國幾乎沒有人不知道這本書的小主角「薛特利」的名字。於是，社會上便流行了一種稱為「馮德羅式」的服裝，幾乎每一個家庭，都喜歡讓自己的男孩子，頭戴黑絨帽子，身穿花邊領子的天鵝絨衣服。（黃得時）

那個時期的美國人，幾乎沒有一個人不知道故事裡的主人翁、謝德立克這個名字的。當時的男孩子，甚至於流行著一種叫做「洪都爾路易型」的服裝。這種服裝是模仿著謝德立克常穿的衣服的樣式裁製的：如天鵝絨的大黑帽，有花邊領子的天鵝絨衣服等。（林仁川）

看來黃得時的文筆還是比較好。又故事中提到主角的美國朋友想弄清楚貴族是什麼，去書店買了一本「倫敦塔」來看，林仁川譯把女王譯為「血淋淋的美莉」，黃得時譯為「殘暴的瑪莉女王」，也比較符合一般的說法。

1962年國語書店的「小公子」，後由文化圖書公司出版，
署名「林仁川」改寫，也是譯自千葉省三

東方版的書名頁，構圖和文化圖書版本完全一樣

文化圖書版本的書名頁，採用的是老伯爵祖孫乘馬車的圖

1940年千葉省三的「小公子」

小公子和他的朋友。上圖是東方出版社的插圖，下圖是講談社的插圖。

日譯者千葉省三(1892-1973)是日本有名的兒童文學作家，作品很多，
著有童話集六卷，鹿沼還有千葉省三紀念館。

黃得時的小公主(1962)

1962年東方出版社這本「小公主」，由黃得時改寫，原著是美國小說家Burnett夫人的A Little Princess(1905)。譯者黃得時（1909-1999) ，是臺大中文系最早的台籍教授之一，戰後翻譯了不少兒童文學。但東方出版社沒有告訴讀者的是，黃得時並不是直接從英文原著改寫的，改寫者另有其人，是日本最早的女性劇作家水島あやめ（1903-1990)，日文譯本書名為「小公女」，1950年講談社出版。A Little Princess深受日本人喜愛，譯本和改寫本非常多，還有在台灣也播放過的「莎拉公主」動畫。

黃得時的譯本基本上都依照水島的改寫本，只有把幾個章節合併而已。人物介紹、插圖都模仿講談社的插畫。我從小就很喜愛黃得時的譯本，看了很多次，但有一個地方始終覺得有點奇怪，就是黃得時在序中說：

「我本人，從小時候到現在，已經讀過好幾遍了，可是，讀一次有一次無限的趣味和新鮮的感覺。」

這本書雖然是我的最愛，但我也很清楚這是少女讀物，男生基本不看的；黃得時是個翻譯過「水滸傳」（中譯日）的男教授，寫這篇序文的時候也已年過五十，他小時候會看小公主？果然翻開日文本，這句話其實是水島あやめ說的。這就對了，「小公女」從明治時期的若松賤子就翻譯過，水島從小就讀過，是比黃得時說這句話合理多了。

水島あやめ的小公女（1950)

 

水滸傳也是翻譯的？

1962年黃得時改寫的「水滸傳」

民國五十一年東方出版社的「水滸傳」，由台大中文系教授黃得時執筆，是東方世界少年文學選集的第一冊。黃得時在「寫在前面」裏說，他是根據金聖嘆的七十回本改寫的。黃得時對水滸傳當然很熟，他在日治時期就已經出版過日文版的水滸傳，1941年清水書店出版。日治時期中譯日，改元以後改寫給兒童看，似乎也十分合理。所以大概很少人想過，黃得時的水滸傳是從日文版翻譯的。

這個日文改寫版就是高木彬光改寫的水滸傳，1955年偕成社出版。高木彬光(1920-1995)是相當多產的推理作家。高木彬光的版本有42章，黃得時略有調整，改為44章，但略知故事的話，就知道這兩個版本選擇的情節是一樣的：

1. 一百零八個妖魔（百八の妖魔）
2. 高太尉（高大臣）
3. 九紋龍（王進と九紋竜）
4. 少華山（史家村の盜賊）
5. 魯提轄（魯將校との対面）
6. 趙員外（肉屋ごろし）
7. 五臺山（五台山へ）
………
41. 晁蓋陣亡（40.英雄晁蓋の最後）
42. 天罡星、地煞星
43. 高太尉被俘（41.高大臣出陣）
44. 下梁山、征寮國（42. 大団円）

東方版的插圖也有多幅看得出是模仿日文本的。但最特別的是結局的改寫。原來水滸傳七十回本的最末回「忠義堂石碣受天文，梁山伯英雄驚惡夢」，結尾是盧俊義夢到一百零八條好漢一起被斬，夢醒只見「天下太平」四字。東方版的結尾卻是眾好漢接受朝廷招降，面見天子，天子當場任命宋江為征遼總司令，一百零八個英雄一齊拔劍喊道：「大宋江山萬歲！萬歲！萬萬歲！」宋江的眼睛裡，充滿了感慨的淚水：「諸位！我們出發了，向著千里的彼方，向著萬里的異境！」軍鼓齊鳴，八萬大軍威風凜凜地揚起了沙塵，向北疆進軍。⋯⋯

梁山泊好漢征遼是百回本和百二十回本才有的情節，而且結尾也是死的死散的散，哪有這麼振奮熱血的愛國結尾？果然是從日文版來的：

「皇帝陛下、万歳！万歳！万歳！」宋江の目には、微かに淚のしずくが光っています。「では諸君、いざゆこう。千里の彼方、万里の異境へ！」

果然符合戰後的愛國情調呀！

1955年高木彬光的「水滸傳」

史進的背上應該有幾隻龍？左上是日文版，似乎只有一隻；
右下是中文版，整個背上都是刺青

黃得時（1909-1999），台北人，日治時期曾在報上連載日譯「水滸傳」。

高木彬光（1920-1995)，日本著名推理作家

思果只用過一次的筆名：蔡洛生

1964年今日世界出版社的湯姆歷險記，
署名蔡洛生譯，是思果所譯

香港著名譯者蔡濯堂（1918-2004)，最為人所知的筆名是思果，有時也用蔡思果。他的譯作很多，但1964 年的「湯姆歷險記」（今日世界）卻用了一個筆名「蔡洛生」，頗為特別。其實，這是因為他這本作品不是自己從頭譯的，而是參考了「洛生」的「頑童奇遇記」（1952年新加坡南洋商報出版），我猜思果為了表示負責，他其實也改得不少，所以就兩個名字並用，出現了「蔡＋洛生」這個奇特的筆名。

但「洛生」又是誰？筆名洛生的有劉吶鷗（1905-1940），但遍查資料，他並沒有翻譯此書的紀錄，應該不是他。既然查不到，有沒有可能是匿名呢？仔細看看，居然發現新加坡的洛生譯本，很可能是根據上海開明書店月祺的「湯姆莎耶」（1932)再改的。

其中一個線索是“jimson weeds”一詞的翻譯。湯姆姨媽家院子裡有番茄和jimson weeds，月祺和洛生都翻譯成「毒茄草」，蔡洛生翻譯成「茄科毒草」。其他譯者是如何處理的呢？周世雄（啟明，1939）和章鐸聲（光明，1940)都簡單譯成「毒草」；姚一葦（正中，1953）翻譯成「喇叭花」，尹讓徹（文源，1964）翻譯成「曼陀花」。其實jimson weeds就是曼陀羅花，有毒，可入藥，花形如喇叭。但翻譯成「毒草」或「毒茄草」頗為奇怪，又和蕃茄種在一起，更是詭異。思果改成「茄科毒草」嚴格來說不算錯，因為曼陀羅花的確是茄科，也有毒，但花園裡種毒草還是怪怪的，不如姚一葦的喇叭花和尹讓徹的曼陀花。其實很多花園常見花卉都有毒，杜鵑花也有毒，但寫景時並不會強調其毒性。曼陀羅花當然不是喇叭花，但花型也像喇叭，寫「滿園番茄和喇叭花」總是比「滿園番茄和毒茄草」像正常的花園。

這樣一本小說，當然不能單憑一個詞彙判定誰參考誰的。但洛生和月祺的譯本的確相似處頗多，包括作者序的譯文。蔡洛生的譯本又和洛生譯本有不少相似處，而且也可以解釋何以思果會署名「蔡洛生」。不過我想他可能不知道這個「洛生」也是個假名吧，真正的譯者是月祺。

月祺本名胡伯懇（1900-1968)，浙江上虞人。是胡愈之和胡仲持的弟弟，三人皆有譯作。尹讓徹是江蘇鎮江人，記者尹乃菁的堂叔，1949隨政府來台。

1952年新加坡南洋商報出版的「頑童奇遇記」，
署名「洛生」譯

1932年上海開明的湯姆莎耶，譯者為月祺

1984年台灣好時年出版社的「湯姆歷險記」，
為蔡洛生譯本。

按圖索驥--東方出版社的日文源頭

東方出版社是台灣兒童文學的老字號，陪伴無數孩子成長。大概每個國小的圖書館一定都有至少一套東方少年、一套亞森羅蘋、一套福爾摩斯和一套偉人傳記。但這幾套書其實大多是從日文改寫本翻譯過來的。以東方這套歷史悠久的「世界少年文學選集」來說，大部份都是譯自日本講談社和偕成社的「世界名作全集」。東方的封面版型，明顯就是模仿講談社的。以下這幾本，是連封面都仿畫的。裡面的人物介紹插圖和黑白插圖也都是仿畫的，一看即知。

劉元孝改寫的「唐吉訶德」，譯自那須辰造改寫的ドン.キホ--テ（1952)

楊政和改寫的「乞丐王子」，譯自太田黑克彥的「乞食王子」（1950)

王夢梅改寫的「劫後英雄傳」，譯自久米元一的「覆面の騎士」(1952)

文心改寫的「苦兒流浪記」，譯自久米元一的「家なき子」

這本是偕成社的，雖然也是拱門造型，但和講談社有點不同。

文心改寫的「鐘樓怪人」，譯自柴田鍊三郎的ノートルダムの傴僂男（1950)

地底旅行

1973年東方出版社的「地底旅行」，是世界少年文學選集的第47本，由陳秋帆改寫。就跟該系列大部分的作品一樣，這本也是從講談社的日文改寫本翻譯的。底本是1955年講談社的「地底旅行」，譯者是村上啟夫。這本原作是法國科幻小說家凡爾納的Voyage au centre de la Terre（Journey to the Center of the Earth），近年還有改編的3Ｄ電影「地心冒險」問世，電影也還有續集，說不定拜電影所賜，比「環遊世界八十天」或「十五小豪傑」還為人所知呢。電影把時間挪到現代，所以電影裡的角色事實上是帶著一本凡爾納的「地底旅行」去找地底世界，還蠻有趣的。

「地底旅行」東方版的封面是三人在筏上看著一隻怪獸（魚龍？）回頭張牙咧嘴，怪獸嘴裡不知為何還有血跡。講談社的封面並不是這張圖，而是三個人在垂降，封底則像侏羅紀公園那樣有四隻恐龍走來走去。一翻開扉頁，有一張可以拉開的全彩插圖，說明了東方版的封面到底在畫什麼：原來是一隻魚龍和一隻蛇頸龍在惡鬥，魚龍咬住蛇頸龍的長頸，所以血是蛇頸龍的。東方只取了這張圖的右半，所以看起來好像只有一隻，其實是魚龍的頭和蛇頸龍的身子。這個截圖也實在是非常厲害呀！

民國六十二年東方出版社的「地底旅行」封面

昭和三十年講談社「地底旅行」彩圖，繪圖者是嶺田弘。

講談社書匣，封面是三人垂降。

張秀亞的三本天主教聖傳

張秀亞（1919-2001) 是台灣早期重要的作家。河北滄縣人，北平輔仁大學西洋語文學系畢業，當時的系主任就是英千里。戰時在重慶結婚生子，戰後回到北平輔仁任教，婚姻破裂，1948年獨自帶子女來台，先後任教於靜宜和台北輔仁。終老於美國。譯作幾乎都為天主教著作。

這本「聖女之歌」是1952年香港新生出版，後來台灣的大地出版社重出再版多次。原著是The Song of Bernadette，作者是小說家Franz Werfel，以小說手法描寫法國封聖的十九世紀修女Bernadette一生。小說家是猶太人，避納粹時逃到法國露德城，也就是Bernadette的地方，生死關頭間許願如能生還，將寫聖女傳記以報。1941年出版德文本，1942年英譯本成為美國暢銷書，1943年拍成電影，獲得十二項奧斯卡提名，女主角珍妮佛・瓊斯(Jennifer Jones)並以此片封后。

「聖女之歌」有前序和後記。前序是在北平寫的：

「一九四七年的初秋，......人生在我似變成一場噩夢，在失望與消極之餘，我分辨不清一日光陰的早晚，擺在我眼前的只是淒涼的晚雲和落日。恰在這時，高樂康神父拿了這本書來叫我翻譯......」

張秀亞當時是結婚才五年的少婦，生了三個孩子（長子夭折），丈夫外遇，又有繁重的教職（「案頭學生作業盈尺」），難怪心情抑鬱。幸好在翻譯的過程中，得以轉換心境。但沒想到1948年就開始逃難生涯。所以寫於1949年的「後記」中說：

「譯這本書是在一年以前，沒想到未曾完成一半，便開始流亡的生活，自北平而南京，而上海，而台北，舟車遞換，客舍為家，我已失去了平靜的心情！」

可見張秀亞1947年開始起筆，1948年開始逃難，最後1952年才在香港出版。這本書的翻譯歷程，也記錄了女作家最顛沛流離的一段生涯。

1959年光啟社出版的「心曲笛韻」，是聖母小史。譯自英國女作家
Cyrall Houselander's The Reed of God(1944)

 1962年光啟社出版的「回憶錄」

「回憶錄」是聖女小德蘭（St. Thérèse of Lisieux）的自傳，這已經是第三個中譯本：1928年馬相伯就已經用文言翻譯過一次，書名「靈心小史」。蘇雪林翻譯第二次，書名「一朵小白花」，1950年香港真理學會出版。聖女小德蘭（1873-1897)是法國人，年僅24歲，15歲以後一生都在修道院，居然封聖，是近代很受喜愛的一位聖女。現在台灣各地有多處小德蘭堂，包括萬華、左營、埔里、水湳等地，都奉聖女小德蘭為主保聖人。

蘇雪林（1897-1999)是五四名家，生於浙江，曾留學法國，回國後在大學任教。1949年避難香港，又赴法，1952年來台，後來終老台南，享年一百零三歲。 蘇雪林在譯序中大力稱讚馬譯本「勁健生動，妙趣橫生，足堪傑構。」就可惜是文言的，不暢銷，所以香港真理學會請蘇雪林用白話重譯。但蘇雪林很客氣，說出面對傑出前譯的困境：

「有許多地方我想避免和他老人家雷同，但他的譯文太好，我竟像被他蠱住了一般，竭力騰挪，總跳不出他的手掌心外，最後，我想他那樣『不可無一，不能有二』的譯文，我為避免雷同而故意不肯採用，那簡是『傷天害理』，所以，只有老實不客氣接收過來了。」

張秀亞作為第三個譯者，也在前記中說明新譯並非對舊譯不滿，而且認為蘇雪林譯本更佳：

「馬先生的譯筆，確如蘇先生所說：勁健生動，妙趣橫生，善能曲傳原著的丰神，而文言白話糅雜，是其唯一的缺點。...蘇先生的譯文空靈鮮活，朗潤如珠，堪稱媲美原作。所以前年光啟出版社的負責人要我試譯時，我始終猶豫，不敢應命。」

最後張秀亞願意重翻，是因為版本差異：舊版是聖女的姊姊增山潤飾過的，新的版本則是恢復聖女文字的原貌。蘇雪林根據法文原本，參考兩種英譯本；張秀亞則根據Rev. Ronald Knox 的英譯本。比較一下三種譯本的風格：

馬相伯（1928)

我說小花朵倘能說話，定說天主待他如何雨露恩深，天高地厚，斷不會隱隱藏藏，不把真情吐露，不會裝客氣，不會假謙虛。不肯說無香無色，不肯說被太陽曬壞，不肯說被狂風吹壞。因他反躬自問，事實不然。今者小花叫自講歷史，不得歡天喜地頌揚吾主仁慈，無緣故給她分外恩施。

蘇雪林(1950)：

倘若一朵小花也會說話，我想它定會把天主的好處，毫不隱藏，一一說出，她絕不故作謙詞，說自己既無美色，又欠芬芳，也不說太陽炙澹了它的嬌紅，狂風吹折了它的莖幹，即使它自己覺得事實恰恰相反。小花兒在自敘經歷之前，公佈耶穌白給的許多恩典，而感到高興。

張秀亞(1962)：

如果一朵野花會說話，我想它一定能坦率的告訴我們，天主對它所行的一切：為了可笑的謙虛，故意的說什麼自己不夠高貴體面，沒有芳香，太陽炙曬的花朵而不能盛放，風又折斷了花莖等等，這種說法完全不是真實的，我們因無需將主的恩典隱瞞不吐。一朵小花的生活史全然不是那樣的。我絕不如此，我願意將事實全部記錄下來，將天主賜給我的一切寵愛，毫無遺漏的寫出。

其實馬相伯的譯本有些句子已經很白話了，還有點說書的味道，蘇雪林稱其為「明白如話的語錄體」；但就像張秀亞所說，有點文白夾雜。蘇雪林又說，「馬老翻譯的體裁，乃係意譯，我則極力保存原文句調和語氣，屬於直譯。」可以看出時代差異。蘇雪林的「即使它自己覺得事實恰恰相反」有點令人混淆，是那種1930及40年代極端直譯風潮下典型的翻譯腔，沒有另外兩種譯本清楚易懂。

鴛夢重溫

1981年逸群出版社的「鴛夢重溫」(Random Harvest)，署名「林正義」譯。這家出版社前科累累，「林正義」也有一次抄襲記錄：「戰地鐘聲」是抄彭思衍的。因此這本也很有可能是抄的。抄誰的呢？由於吳魯芹在1955年出過一次「鴛夢重溫」（其實是1948年在南京發表過的舊譯重出），所以我去找了吳魯芹的譯本來比對。結果居然不是，顯然是兩個譯本。納悶了一下，上網找找別的譯本，原來逸群捨近求遠，抄到1948年的上海譯本去了：抄的是張竹孫譯本，神州國光社出版。

1981年逸群出版社的「鴛夢重溫」，實抄襲1948年的張竹孫譯本

張竹孫譯本：

這是一個初冬的早晨，那時準十一點，一個善意的『忙』人看了錶大聲的報告鐘點，這樣一來，使在餐車中的我們都覺得異樣，不其然的放下飲品和報紙，化費了兩分鐘光陰的靜默迷惘地互相注視著或瞧著窗外。

「林正義」譯本：

一個初冬的早晨，那時已十一點鐘，一個善意的『忙』人看了錶大聲的報告鐘點，這樣一來，使在餐車中的我們都覺得異樣，不自然的放下飲料和報紙，花費了兩分鐘的時光靜默迷惘地互相注視著或瞧著窗外。

1948年張竹孫譯本，上海神州國光社出版

1955年明華書局出版的吳魯芹譯本，原本1948年在南京連載過

原著是1941年出版的，1942年拍成電影，中文片名就叫做「鴛夢重溫」，因此這兩個1948年的譯本同名。我猜應該是戰後這部片在中國上演，大概賣座不錯，才會在1948 年出現兩個中譯本。劇情其實有點扯：一次大戰中，一個在英國某療養院內的軍官喪失記憶，不知道自己是誰，在這段失憶期間愛上了女主角，結為夫妻。後來又出了一次車禍，忽然記起自己的身份，卻忘了住院到結婚的這一段。他原是富貴出身，回家繼承產業，女主角發現真相後，因身份懸殊，不敢相認，跑去當他的秘書，直到男主角再度愛上她...怎麼有點韓劇的味道？電影海報好像是標準的1940年代風格：美麗的女主角仰望帥氣的男主角，跟亂世佳人差不多的角度。