小劇場導師李曼瑰也得靠抄襲譯本

1964年三一劇藝社的《淘金夢》，未署名，即予同譯本

     日前在舊書店看到一套多冊劇本，看起來好像是劇場內部用的講義似的，裝訂簡單，每冊封面都只有劇名和 「三一劇藝社」發行，出版時間都是民國53年。三一劇藝社是李曼瑰(1907-1975)創立的。李曼瑰號稱是1970年代台灣小劇場教母，曾任教於南京戲劇專科學校，隨國民黨來台後，還當過國大代表和立法委員。1958年赴耶魯戲劇系研究，1960年回台創三一劇藝社，又擔任文化大學戲劇系主任，大力推動小劇場運動。那麼，他們用些誰翻譯的劇本呢? 其實這幾本沒有署名的譯本，都不是在台灣翻譯的。這本《淘金夢》是美國劇作家Arthur Miller的名作The Death of a Salesman，1949年首演，年代尷尬，似乎不會是大陸譯本。果然一查之下，是香港1951年的譯本，譯者為予同。

香港大公書局1951年出版的《淘金夢》，為予同所譯

    這個譯本的封面與英文首版一致，書名和譯者名是用毛筆字體書寫。 正文前有譯序，除介紹作品和作者之外，還有對於演出語言的建議:

...在中國，語言和文字儼然分庭抗禮，文字只是少數人傳達意思的工具，廣大的民眾只懂        得他們自己的方言。因此譯者認為本劇如要在中國演出，將全部對白改為各地方言，由編        導的人稍加斟酌，那末效果一定比國語來得大。這並不是說要遷就不懂國語的人，因為唯        有這樣，最能表達本書和作者的特性。

我查不到予同的背景，但有可能是南來文人，即1940年代從大陸避居香港人士。裡面只有少數用詞如「三文治」可以看出香港粵語特色。從譯序看來，應該是建議此劇若要在香港演出，得改為粵語才行，國語劇本只能讀不能演。對照1950年代的台灣，若要在台灣演出，豈不是得用台語才行?但這又犯了當局的語言大忌(戒嚴期間對於台語的控制很嚴格)，因此這篇譯序當然是留不得的。
    這個譯本錯誤頗多，很多地方都連不起來，品質不佳。但李曼瑰在1964年也只能採用這個譯本，別無選擇。因為下一個譯本要到1970年才出現，即淡江現代戲劇譯叢的版本。這個系列由顏元叔和黃美序策畫，大多找研究生和講師來翻譯。這個譯本名為《推銷商之死》，譯者高徵榮即為淡江講師，未見其他譯作。這個譯本末頁有「本劇譯文承顏元叔先生審閱」字樣，不像《淘金夢》訛誤那麼多，但也頗多意義不明的地方。再過一年，1971年姚克的名譯本《推銷員之死》一出，高下立見。

予同譯本:

他是一個生存在幻境裡，穿漂亮的衣服，笑著周遊各地的人。但當人家開始不笑的時候，那可不得了，到了頭上出現幾點白斑，便宣告完結。沒有人會說他不好，一個售貨員總會做夢，孩子。這和他的職業一起俱來的。

高徵榮:

他是一個生活在半空中的人，靠著一個微笑與一雙擦亮的皮鞋謀生。當買主不回報一個微笑的時候--那麼地震要來了。然後你的帽子上沾上幾點汙泥，你就完了。誰也不能責備這個人的，一個推銷必須要有夢想，孩子。這種夢想是旅行旅出來的。

姚克:
他是個遠在天邊，仗著滿面春風和鞋兒光光的人。等到人家不把笑臉兒回敬你的時候--那就是天崩地塌的大禍來了。到那時候，你的帽子舊了，上面有了兩點油漬，你就算玩兒完了。誰都不會怪他。推銷員是非得要做夢的，孩子。這是跟著他的地盤兒來的。

1970年淡江大學出版高徵榮譯本

1971年香港今日世界出版的姚克譯本

   前兩個譯者沒什麼名氣，姚克卻是鼎鼎大名的劇作家。姚克(1905-1991)原名姚志伊，浙江人，有洋才子稱號，曾把魯迅小說譯成英文，也創作許多劇本，曾在耶魯戲劇系研究，又編劇又導演又教書。1949年避居香港，也教書，也編劇，也幫邵氏電影編劇。1968赴夏威夷，這個劇本的序就是寫於夏威夷。姚克還寫了頗長的序，說明他考慮的許多翻譯問題。如劇名:

(「推銷員之死」)五個字硬硼硼的不夠雅馴，其癥結當然全在推銷員三個字的粗俗和生硬。可是，如果將它譯的雅馴些，改為「行商之死」，或抽象些用一句現成的「醉生夢死」，和原劇名總覺得不很相稱。...這個劇本的英文原名本就不求高雅，作者似乎有意要用拙樸鄙俚的字面，這樣才能與劇本的內容契合無間。如果劇名取得典雅，它就顯得與針貶「美國的大幻夢」的主題太不調和了。所以，經過再三的考慮，我決意屏棄「醉生夢死」和「淘金夢」之類的劇名，寧可選取不雅馴的「推銷員之死」。

1983英若誠翻譯的推銷員之死在北京演出，由英若誠本人飾演主角威利

姚克譯本一出，這齣劇就定名了，以後的譯本都叫做《推銷員之死》。下一個中文譯本來頭更大。譯者是英若誠，台大外文系名師英千里之子，劇作家和演員，曾官拜對岸的文化部副部長。1983年的演出，Arthur Miller本人還指定由英若誠演出主角威利。所以1983年在北京首都劇場的演出，是Arthur Miller親自導演，英若誠翻譯劇本，英若誠主演。真是無法超越的明星組合。這一段英若誠的翻譯是這樣的:

他得一個人出去闖蕩，靠的是臉上的笑容和皮鞋擦得倍兒亮。可是只要人們對他沒有笑臉了--那就災難臨頭了。等到他帽子上再沾上油泥，那就完蛋了。可不敢怪罪這個人。推銷員就得靠做夢活著，孩子。幹這一行就得這樣。

1983年，英若誠到香港演出《推銷員之死》，香港話劇團的名導楊世彭曾在台大受教於英千里，於是到後台探望英若誠。英千里與英若誠父子1949年匆匆一別，竟從此不得相見，1993年英若誠才到台灣來掃墓，令人感慨。1992年楊世彭執導《推銷員之死》在台北國家戲劇院演出，就是用英若誠的譯本，由李立群演出主角威利。

台灣還有一個譯本，是1989年台大外文系的張靜二教授所譯，附在他的《亞瑟米勒的戲劇研究》一書中。他這段是這樣翻譯的:

他這種人生活在半空中，靠著的是笑容和光亮的皮鞋。只要人家不報以笑容--那就天崩地裂了。然後，一旦帽子上頭沾了幾點污漬，就完了。誰也不好怪罪這個人。推銷員本來就是非做夢不可的，孩子。他的夢是跟著地盤來的。

中規中矩，四平八穩。但看起來最口語而宜於演出的，還是姚克和英若誠這兩個劇場中人的譯本。